CATHARSIS
ΗΜΕΡΙΔΑ: ΚΑΤΑΝΟΩΝΤΑΣ ΤΗΝ ΚΑΘΑΡΣΗ ΣΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΙΑΤΡΙΚΗ
ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ KYMI PALACE, ΠΑΡΑΛΙΑ ΚΥΜΗΣ
Η έννοια της κάθαρσης η οποία έχει επισημανθεί ότι είναι «η μεγάλη εφεύρεση των Ελλήνων», εντοπίζεται στην Ποιητική Αριστοτέλη στον ορισμό της τραγωδίας, δικαιώνοντας την επίδραση του δράματος στους θεατές και την ωφέλειά του στην κοινωνία και απαντώντας ταυτόχρονα στους επικριτές του θεάτρου (όπως ήταν ο Πλάτων). Στα Πολιτικά του Αριστοτέλη η λέξη κάθαρσις βρίσκεται δίπλα στη λέξη «ιατρεία», προσδιορίζοντας έτσι τη θεραπευτική της διάσταση. Ως όρος προέρχεται από το ρήμα «καθαίρω» είναι μια έννοια που ξεκλειδώνει την παραστασιακή εμπειρία πέρα από την ψυχαγωγία. Παρά τη μεγάλη συζήτηση μεταξύ των ειδικών και την πληθώρα απόψεων για το νόημα της κάθαρσης, όλοι συμφωνούν ότι σημαίνει εξαγνισμό, αναφέρεται στη διαδικασία της απελευθέρωσης και της παροχής ανακούφισης από συναισθήματα δυνατά και συχνά καταπιεσμένα και αυτό συνοδεύεται με αίσθηση ηδονής.
Ο Φρόιντ έχει προσδιορίσει την κάθαρση ως προάγγελο της ψυχανάλυσης. Η ψυχοθεραπεία στηρίζεται στο καθαρτικό βίωμα, στην εκφόρτιση παθογόνων συναισθημάτων και διαβεβαιώνει ότι μέσα από την ανάκληση τραυματικών γεγονότων των ασθενών η κάθαρση εκφράζεται μέσω τεσσάρων συναισθημάτων: κλάμα, γέλιο, θυμός και φόβος. Ουσιαστικά, μέσω της ψυχανάλυσης η έννοια της κάθαρσης πέρασε στη σύγχρονη εποχή και τέθηκε στο επίκεντρο πολλών μελετητών και καλλιτεχνών αφού αναγνωρίστηκε η ωφέλειά της είτε ως εκτόνωση είτε ως διέξοδος των ορμών μέσα από κάποια δράση με ασφάλεια για την κοινωνία. Στο πλαίσιο αυτό το Φεστιβάλ «Της Τέχνης τα Ιάματα» η κάθαρση διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο: είναι ένα ταξίδι προς τη συναισθηματική απελευθέρωση και την κοινωνική αρμονία.
Η ημερίδα είναι αφιερωμένη στη διασταύρωση τέχνης-επιστήμης και δίνει έμφαση στην κατανόηση της κάθαρσης, προκειμένου να αποκαλυφθούν οι θεραπευτικές δυνατότητες της καλλιτεχνικής εμπειρίας για ερμηνευτές και κοινό. Η συνάντηση, τιμώντας τον Γεώργιο Παπανικολάου, χρησιμεύει ως υπενθύμιση της δύναμης της επιμονής, της καινοτομίας της αφοσίωσης στην επιδίωξη της γνώσης και των καλύτερων αποτελεσμάτων υγείας για όλους. Την Κυριακή 20 Ιουλίου στον φιλόξενο χώρο του Kymi Palace η ημερίδα φέρνει κοντά καλλιτέχνες, μελετητές και θεραπευτές και κάθε ενδιαφερόμενο για τον πολιτισμό και την ιατρική για να μοιραστούν απόψεις και εμπειρίες για την καθαρτική δύναμη των τεχνών.
Σε όσους το επιθυμούν θα δοθεί βεβαίωση συμμετοχής. Εγγραφή: https://forms.gle/XVTmVLyEj95ZLnc49
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
10.00 Άφιξη συνέδρων-Εγγραφές
10.15 Έναρξη-Χαιρετισμοί
Α´ ΣΥΝΕΔΡΙΑ Πρόεδρος: Σπύρος Τέγος
10.30 Θανάσης Δρίτσας: καρδιολόγος, συνθέτης, συγγραφέας
Η κάθαρση στο σταυροδρόμι τέχνης και ιατρικής σήμερα.
10.50 Μενέλαος Καραντζάς: πλαστικός χειρουργός, θεατρολόγος, σκηνοθέτης
Κάθαρση, catastrophe ή happy ending; Από την αναφορά του Αριστοτέλη στη θεατρική τέχνη του 21ου αιώνα
11.10 Συζήτηση
Β´ ΣΥΝΕΔΡΙΑ Πρόεδρος: Ντένια Αθανασοπούλου-Κυπρίου
11.20 Ξανθούλα Ντακοβάνου: ψυχίατρος, μουσικός-συνθέτις, μουσικοθεραπεύτρια
Από τη μουσική στην μουσικοθεραπεία: ο ρόλος της κάθαρσης. Μια ψυχοδυναμική προσέγγιση.
11.40 Βασιλική Πετράκη, Δημήτρης Τσοκάνης: Δάσκαλοι χορού
Ελληνικός παραδοσιακός χορός και κάθαρση
12.00 Αγνή Στρουμπούλη:Αφηγήτρια λαϊκών παραμυθιών
Το λαϊκό παραμύθι ως αθάνατο νερό
12.20 Συζήτηση
12.30 Διάλειμμα
Γ´ ΣΥΝΕΔΡΙΑ Πρόεδρος: Θανάσης Δρίτσας
12.50 Γιούλη Κόκκορη: Γιατρός, ερευνήτρια
Αγώνας και λύτρωση στον βίο και το έργο Γεωργίου Παπανικολάου
13.10 Κωστής Ζουλιάτης: μουσικός, δρ. μουσικολογίας, σκηνοθέτης
Ο Γιάννης Χρήστου και η λυτρωτική φύση της μουσικής
13.30 Συζήτηση
14.00 Γεύμα
Δ´ ΣΥΝΕΔΡΙΑ Πρόεδρος: Ξανθούλα Ντακοβάνου
18.00 Σπύρος Τέγος: επίκουρος καθηγητής Φιλοσοφίας Πανεπιστημίου Κρήτης
Η απόλαυση του τραγικού στην κλασική φιλοσοφία
18.20 Ντένια Αθανασοπούλου-Κυπρίου: εκλεγμένη λέκτορας κοινωνικής και πολιτικής θεολογίας Πανεπιστημίου Κρήτης – ψυχοθεραπεύτρια
Η κάθαρση μεταξύ δικαιοσύνης και συμφιλίωσης
18. 40 Νίκος Ξυδάκης: δημοσιογράφος, κριτικός τέχνης
Η κάθαρση μέσα από το βλέμμα του θεατή
19. 00 Συζήτηση
19.10 ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ: Η καθαρτική εμπειρία του δημιουργού
Συντονισμός: Νίκος Ξυδάκης
Παρεμβάσεις: Θανάσης Δρίτσας, Κωστής Ζουλιάτης, Ξανθούλα Ντακοβάνου, Αγγελική Τουμπανάκη, Αγνή Στρουμπούλη, Δημήτρης Τσοκάνης
ΟΜΙΛΗΤΕΣ
Nτένια Αθανασοπούλου Κυπρίου
Η Σπυριδούλα (Ντένια) Αθανασοπούλου-Κυπρίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Σπούδασε θεολογία στη Θεολογική Σχολή της Αθήνας και φιλοσοφία της θρησκείας στην Ελλάδα και την Αγγλία. Με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (IKY) έλαβε μεταπτυχιακό τίτλο (MA) στη φιλοσοφία της θρησκείας και διδακτορικό (Ph.D.) στη Συστηματική Θεολογία από το Πανεπιστήμιο του Manchester. Στη διπλωματική εργασία της ασχολήθηκε με τα θεατρικά έργα του Σάμουελ Μπέκετ, ενώ στη διδακτορική διατριβή της εστίασε στα πεζά κείμενα του Ιρλανδού συγγραφέα και ανέπτυξε μια θεολογική ανθρωπολογία της ανάγνωσης και ερμηνείας. Έχει συνεργαστεί και έχει διδάξει στα Πανεπιστήμια του Manchester, των Αθηνών και του Αιγαίου.
Aπό το 2006 έως το 2020 δίδαξε σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Έχει εποπτεύσει πλήθος διπλωματικών εργασιών που σχετίζονται με τη λογοτεχνία και το θέατρο σε διάλογο με τη θρησκευτική πίστη και τη θεολογική σκέψη. Έχει λάβει μέρος σε διεθνή και ελληνικά συνέδρια και έχει δημοσιεύσει μελέτες και άρθρα σε διεθνή περιοδικά και συλλογικούς τόμους. Είναι μέλος της Εταιρίας Ευρωπαίων Γυναικών στη Θεολογική Έρευνα, της Διεθνούς Εταιρίας για τη μελέτη της σχέσης θεολογίας, λογοτεχνίας και πολιτισμού και της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας της Θρησκείας. Από το 2012 συνέδεσε την εμπειρία της στον χώρο της λογοτεχνίας και των ανθρωπιστικών σπουδών με το ενδιαφέρον της για την ανθρώπινη κατάσταση και ειδικεύτηκε στην ψυχοθεραπεία ενηλίκων. To 2015 έλαβε με διάκριση μεταπτυχιακό τίτλο (M.Sc.) στη συνθετική ψυχοθεραπεία από το Παν/μιο του Derby και είναι αναγνωρισμένο μέλος του Βρετανικού Συλλόγου Ψυχοθεραπευτών (BACP). Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται μεταξύ άλλων στoν διάλογο θεολογίας, λογοτεχνίας, ψυχανάλυσης και κριτικών θεωριών, τα ανθρώπινα δικαιώματα και τη σχέση φύλου και θρησκείας. Σήμερα εργάζεται ως καθηγήτρια στην ιδιωτική εκπαίδευση και διατηρεί ενεργή την ιδιότητα της ψυχοθεραπεύτριας ιδιωτικά. Βιβλία της κυκλοφορούν στα αγγλικά και στα ελληνικά (Κείμενα για το τίποτα. Όχι Εγώ. Εκεί συμβαίνω. Στο όριο). Είναι εκλεγμένη λέκτορας κοινωνικής και πολιτικής θεολογίας Πανεπιστημίου Κρήτης.
Θανάσης Δρίτσας
Ο Θανάσης Δρίτσας γεννήθηκε στην Αθήνα. Τελείωσε το Λύκειο στη Βαρβάκειο Πρότυπο Σχολή. Σπούδασε ιατρική στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και ειδικεύθηκε στην καρδιολογία στα πανεπιστημιακά νοσοκομεία Guy’s & Hammersmith Hospital, RPMS, London, UK. Παράλληλα με τις ιατρικές του σπουδές μελέτησε ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση με τους Κώστα Κυδωνιάτη και Γιάννη Ιωαννίδη. Έχει ιδρύσει και διετέλεσε πρόεδρος της Ομάδας Εργασίας Ποιότητας Ζωής & Ψυχοκοινωνικής Καρδιολογίας της Ελληνικής Καρδιολογικής Εταιρείας. Αποτελεί ενεργό μέλος του European Association of Preventive Cardiology (EAPC) της Ευρωπαικής Καρδιολογικής Εταιρείας (ESC) και διακεκριμένο μέλος της Ευρωπαικής Καρδιολογικής Εταιρείας (FESC).
Έχει αναγνωρισθεί διεθνώς ως πρωτοπόρος για την κλινική και ερευνητική του δραστηριότητα στη χρήση της μουσικής ως θεραπευτικού μέσου (music medicine) και αποτελεί διακεκριμένο μέλος της Διεθνούς Ένωσης Μουσικής και Ιατρικής (International Association of Music and Medicine, IAMM). Έχει διεθνώς αναγνωριστεί ως προσωπικότητα «γέφυρα» μεταξύ ιατρικής και τέχνης και έχει τιμηθεί με το διεθνές βραβείο Fontane Di Roma (2013).
Παραγωγός της ιστορικής εκπομπής «Μαγικός Αυλός» του Τρίτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας (1999-2001). Η μουσική του χρησιμοποιήθηκε από την χορογραφική ομάδα διεθνούς φήμης Gelabert-Azzopardi Companya de Danca στο Edinburgh International Art Festival 2004, Arthur’s Feet σε μία πρωτοποριακή παράσταση την οποία παρουσίασαν ως χορευτές άτομα με αναπηρίες.
Εχουν κυκλοφορήσει σε δίσκους (CD) τα έργα του: Εικόνες-String Images (Musica Viva 2002), Υδατογραφίες (Protasis Music 2004), Δύο Μουσικά Παραμύθια (Lyra 2005), Μορφέας-Θεραπευτικό CD που χρησιμοποιεί εμβρυικούς ήχους για εισαγωγή ύπνου σε συνεργασία με τον αμερικανό αναισθησιολόγο Fred Schwartz (Info Health 2004), Θεραπευτικοί ήχοι απ’ όλο τον κόσμο (εκδ. Ελευθεροτυπία /Ε-Ιατρικά 2004), CD με συλλογή τραγουδιών πάνω σε ελληνική ποίηση με τίτλο Στην άκρη των παραμυθιών-τραγούδια και εύθραυστοι ήχοι για φωνή και πιάνο (Protasis Music 2008), Εικόνες-Κύκλος Ελληνικός (Protasis Music 2015), A portrait in three colors (Digital CD-Protasis Music 2019) και πρόσφατα Η αναζήτηση του τέλειου γαλάζιου (CD Protasis Music 2021).
Επίσης είναι συγγραφέας των βιβλίων: Κωδικός Μπλε-ιστορίες στα όρια ζωής και θανάτου (εκδ. Μπαρτζουλιάνος 2008), Το όνειρο της Αθηνούλας-παραμυθένιες ιστορίες για μικρά και μεγάλα παιδιά (εκδ. Μπαρτζουλιάνος 2009), Η ασθένεια της Υγείας (εκδ. Παπαζήση 2010), Δύο Ποιητικοί Μονόλογοι (εκδ. Μπαρτζουλιάνος 2017), Το διακόνημα και το χειροτέχνημα (εκδ. Παπαζήση 2017), Η μουσική ως φάρμακο (εκδ. Παπαζήση 2018). Πρόσφατα κυκλοφόρησε το βιβλίο του Πανδημιολόγιον Homo Novus Epidemicus (εκδ. Παπαζήση 2021).
Ακόμη με Χορηγία του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης είχε την εκδοτική επιμέλεια των ιστορικών εκδόσεων Μουσικοκινητικά Δρώμενα ως Θεραπευτική Αγωγή (εκδ. Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών 2003) και η Τέχνη ως Μέσον Θεραπευτικής Αγωγής (εκδ. Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών 2004).
Τα μουσικά του έργα έχουν παρουσιαστεί συχνά στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε πολλές συναυλίες βλ. Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (ΜΜΑ) και Θεσσαλονίκης (ΜΜΘ), Αίθουσα Συναυλιών Φίλιππος Νάκας, Συνεδριακό Κέντρο Πανεπ. Πάτρας, Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, Θέατρο Άλεκτον, Θέατρο Κολεγίου Αθηνών, Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Ιδρυμα Θεοχαράκη.
Το 2019 βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών για το επιστημονικό του έργο που αφορά την εφαρμογή της μουσικής στην θεραπεία καρδιολογικών ασθενών.
Εργάζεται στο Ωνάσειο Καρδ. Κέντρο ως Καρδιολόγος, Αναπληρωτής Διευθυντής στο Τμήμα Αναίμακτης Καρδιολογίας του Καρδιολογικού Τομέα.
Κωστής Ζουλιάτης
Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε μουσική στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο της Κέρκυρας, του οποίου είναι διδάκτωρ. Είναι ιδρυτικό μέλος διαφόρων μουσικών σχημάτων και παράλληλα δραστηριοποιείται ως συνθέτης και αυτοσχεδιαστής ενώ ασχολείται και με την εκπαίδευση. Έχει συνθέσει μουσική για θεατρικές παραστάσεις, performances, ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ, ενώ έχει σκηνοθετήσει video μικρού μήκους, μουσικά video clip και ντοκιμαντέρ. Έχει πραγματοποιήσει σόλο εμφανίσεις και έχει συμπράξει με πολλούς μουσικούς, έχει οργανώσει και συμμετάσχει σε σκηνικά projects (ΝΟΥΑΡ, Αφιέρωμα στον Μίλτο Σαχτούρη), ενώ έχει υπάρξει επίσης μέλος του Συνόλου Ελεύθερου Αυτοσχεδιασμού του Ιονίου Πανεπιστημίου, μέσω του οποίου έχει σημαντικές σκηνικές συμπράξεις (Σαβίνα Γιαννάτου, Joe Tornabene, Νίκος Βελιώτης, Δήμος Δημητριάδης κ.ά.).
Έχει συνεργαστεί επίσης με πολλούς μουσικούς (Θανάσης Παπακωνσταντίνου, Μαρία Κώτη, Νίκος Παπαβρανούσης, κ.ά.) είτε ως μέλος των «Night On Earth» είτε σε σόλο δουλειές. Σε επίπεδο δισκογραφίας, έχει κυκλοφορήσει –με το όνομα Costinho– τις προσωπικές δουλειές «3» (2014) και «2» (2017), αλλά και συλλογικές δουλειές με σχήματα όπως οι «Night On Earth» και «Τα Ριζά», ενώ έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις πολλών σχημάτων και μουσικών. Ως ερευνητής, εργάζεται εδώ και πάνω από 15 χρόνια στη μελέτη της ζωής και του έργου του Γιάννη Χρήστου –πέραν της δημιουργίας του ντοκιμαντέρ– έχοντας εκπονήσει τη διδακτορική του διατριβή πάνω στη φιλοσοφική σκέψη του συνθέτη, ενώ ετοιμάζει και την έκδοση μιας μονογραφίας. Στη μουσικολογική δραστηριότητά του συγκαταλέγεται αρθρογραφία για πτυχές της πρωτοποριακής μουσικής του 20ου αιώνα (Luigi Nono, Alban Berg, John Coltrane, μεταπολεμική avant-garde).
Mενέλαος Καραντζάς
Αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ) και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου MFA στη Σκηνοθεσία Θεάτρου από την East 15 Acting School, University of Essex, UK. Έχει παρακολουθήσει κύκλο μαθημάτων Σκηνοθεσίας στη σχολή ГИТИС της Μόσχας. Είναι φοιτητής του ΠΜΣ Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων του ΕΑΠ και του ΠΜΣ Μάρκετινγκ Πολιτισμού του ΕΚΠΑ. Κατέχει Δίπλωμα Μετάφρασης μεταξύ ελληνικών και αγγλικών, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Θεατρικής Γραφής στο ΕΚΕΜΕΛ και στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, καθώς και μαθήματα Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας στη Σχολή Σταυράκου. Είναι Εκπαιδευτής Ενηλίκων με πιστοποίηση από τον ΕΟΠΠΕΠ. Εργάζεται ως σκηνοθέτης θεάτρου, δραματολόγος παραστάσεων, μεταφραστής θεατρικών έργων, σύμβουλος δραματουργίας για θεατρικούς συγγραφείς και εμψυχωτής θεατρικών εργαστηρίων, ενώ έχει εργαστεί και ως drama teacher στο Λονδίνο. Διδάσκει Σκηνοθεσία, Δραματολογία και Ιστορία Θεάτρου στη Δραματική Σχολή του Πειραϊκού Συνδέσμου και έχει διδάξει, επίσης, στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών, (Υποκριτική, Δραματουργική Ανάλυση, Δραματολογία), στο Θέατρο των Αλλαγών (Σκηνοθεσία), στο ΤΘΣ/ΕΚΠΑ (Θέατρο της Αρχαιότητας), στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (επικουρικό διδακτικό έργο στη Σκηνογραφία), και στη Σχολή Σταυράκου (Δραματολογία, Ιστορία Θεάτρου). Υπήρξε συνεργάτης της Θερινής Ακαδημίας του Εθνικού Θεάτρου (2006-2009) και για δύο συνεχόμενες χρονιές (2015 & 2016) συμμετείχε στο Directors Lab του Lincoln Center Theater στη Νέα Υόρκη. Το καλοκαίρι του 2024 ήταν ο εισηγητής του δεκαήμερου σεμιναρίου για Ρώσους ηθοποιούς με θέμα τον «Χορό στο Αρχαίο Δράμα», που οργανώθηκε στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ вдохновение στη Μόσχα. Τέλος, είναι απόφοιτος της Ιατρικής Σχολής του ΕΚΠΑ και κατέχει την ειδικότητα του Πλαστικού Χειρουργού.
Σκηνοθεσία θεατρικών παραστάσεων (επιλογή)
Όρνιθες του Αριστοφάνη (& διασκευή), Θέατρο Αυλιδείας Αρτέμιδος, 2024
Η Αιμολήπτρια της Ella Road (& μετάφραση), Θέατρο Μικρό Άνεσις, 2023
Αχιλλέως Έρωτες της Χριστίνας Καραβεζύρη (& δραματουργία), Επιγραφικό Μουσείο, 2022
Η Μικρή μας Πόλη του Thornton Wilder, Θέατρο Altera Pars, 2019
τομή της Pamela Carter (& μετάφραση), Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2017
Θέλω μια χώρα του Ανδρέα Φλουράκη, Directors Lab, Lincoln Center Theater, Νέα Υόρκη 2016
Ποιο Σώμα; των Ελένης Κοσμά & Κορίνας Κονταξάκη, Θέατρο Αγγέλων Βήμα, 2016
Γιούλη Κόκκορη
Η Γιούλη Κόκκορη είναι εγγονή του Νάσου Παπανικολάου (του μεγαλύτερου αδερφού του Γεωργίου Παπανικολάου). Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960 και φοίτησε στην Οδοντιατρική Σχολή του Α.Π.Θ. (1977-1983).
Εξάσκησε την οδοντιατρική για πολλά χρόνια, ενώ παράλληλα ασχολήθηκε και με τα θέματα της ποιότητας στον τομέα της υγείας. Στη συνέχεια σπούδασε δημοσιογραφία στο «Εργαστήρι Επαγγελματικής Δημοσιογραφίας» (2008). Το 2015 έλαβε το μεταπτυχιακό της δίπλωμα στη Νεότερη Ιστορία από το Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστημίου. Συνεργάστηκε ως δημοσιογράφος, αρθρογράφος και ερευνήτρια με επιστημονικά περιοδικά, εφημερίδες και περιοδικά της περιφέρειας, καθώς και με τη συνδρομητική τηλεόραση Cosmote TV. Το 2012, επέτειο της συμπλήρωσης 50 χρόνων από τον θάνατο του Γ. Παπανικολάου, δημιούργησε (βασιζόμενη στο τεράστιο αρχείο της μητέρας της Μαρίας, ανιψιάς και βιογράφου του Dr Pap) τον ιστότοπο: www. dr-pap.com, με θέμα τη ζωή και το έργο του μεγάλου Έλληνα ερευνητή.
Σήμερα συνεχίζει να αφιερώνει ένα μεγάλο μέρος του χρόνου της στην έρευνα και τη συγγραφή άρθρων σχετικών με κάθε πτυχή του βίου του Γεωργίου Ν. Παπανικολάου.
Ξανθούλα Ντακοβάνου
Η Ξανθούλα Ντακοβάνου είναι ψυχίατρος, μουσικός-συνθέτιδα και μουσικοθεραπεύτρια. Σπούδασε στην Αθήνα και στο Παρίσι.
Είναι διδάκτωρ ψυχανάλυσης και ψυχοπαθολογίας του Πανεπιστημίου Σορβόννης Παρίσι 7 στο αντικείμενο ‘Μουσική και Ψυχανάλυση’ ενώ διδάσκει φωνή και μουσικοθεραπεία στο Πανεπιστήμιο Σορβόννης Παρίσι 5, ΕΚΠΑ e-learning και Ινστιτούτο Μουσικοθεραπείας της Ναντ.
Σαν ψυχίατρος-ψυχαναλύτρια, η Ξανθούλα ασχολείται ιδιαίτερα με την εφαρμογή της μουσικής στην ψυχοδυναμική ψυχοθεραπεία. Είναι δημιουργός του θεραπευτικού πρωτοκόλλου ‘Αναλυτικό μουσικόδραμα’, το οποίο εφαρμόζεται και διδάσκεται από δεκαπενταετίας σε ψυχιατρικά και πανεπιστημιακά πλαίσια στη Γαλλία και στην Ελλάδα. Είναι, ακόμα, συγγραφέας πολυάριθμων επιστημονικών άρθρων καθώς και κεφαλαίων βιβλίων στα ελληνικά,γαλλικά και αγγλικά στα επιστημονικά αντικείμενα της μουσικοθεραπείας, της ψυχιατρικής και της ψυχανάλυσης. Ακόμα, επιστημονικές δουλειές της έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή συνέδρια στην Ευρώπη.
Σαν μουσικός-συνθέτιδα, έχει στο ενεργητικό της μέχρι σήμερα 3 δίσκους στο όνομά της, έναν δίσκο με το πολυφωνικό σύνολο Trio Tzane καθώς και 13 δίσκους ως καλεσμένη ερμηνεύτρια, οι οποίοι έχουν εκδοθεί ως επί το πλείστον στο Παρίσι. Οι προσωπικοί της δίσκοι είναι το La Dame et la Barque (2015), το Lamenta, με έμπνευση από το ηπειρώτικο μοιρολόι (2021) το οποίο διακρίθηκε διεθνώς και το πρόσφατο έργο της RIZITUALS, με έμπνευση από τις φωνητικές παραδόσεις των ριζίτικων της Κρήτης, το οποίο εκδόθηκε υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού – Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά.
Η Ξανθούλα Ντακοβάνου εμπνέεται από μουσικές παραδόσεις της Ελλάδας και της ευρύτερης Μεσογείου και δημιουργεί έργα που αφορούν τον σύγχρονο άνθρωπο με θεματικές όπως η γυναικεία ταυτότητα (RIZITUALS), το πένθος και η απώλεια στις δυτικές κοινωνίας (Lamenta), ο αρχετυπικός ιδανικός έρωτας (Άσμα Ασμάτων) κ.α. Έργα της έχουν διακριθεί στα World music charts, έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικά διεθνή Φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ της Αβινιόν, Φεστιβάλ Αθηνών, Théâtre du Châtelet, Théâtre de la Villette, Suds à Arles, Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός κ.α. κι έχουν αποσπάσει πολύ σημαντικές κριτικές από το διεθνή τύπο. Χαρακτηριστικά, η εφημερίδα LE MONDE χαρακτήρισε το έργο της “Μια μουσική ευτυχία” ενώ έργα της έχουν αποσπάσει 3 φορές την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Τέλος, η Ξανθούλα Ντακοβάνου είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας ΜΟΥΣΑ με έδρα την Αθήνα και του Φεστιβάλ Κεράσοβο στην Ήπειρο.
ΝΙΚΟΣ ΞΥΔΑΚΗΣ
Γεννήθηκε το 1958 στον Πειραιά. Κατάγεται από τη Μύκονο. Ολοκλήρωσε τις εγκύκλιες σπουδές στον Πειραιά και την Ερμούπολη Σύρου. Σπούδασε γραφικές τέχνες (ΤΕΙ Αθήνας, 1976-77), χωρίς να ολοκληρώσει. Πήρε πτυχίο από την Οδοντιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών (1984). Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές ιστορίας τέχνης στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών (1999-2004).
Στη δεκαετία του ’80 εργάστηκε ως επιμελητής εκδόσεων. Από το 1987 εργαζόταν ως δημοσιογράφος. Έχει συνεργαστεί με πολλά περιοδικά κι εφημερίδες, ως συντάκτης, κριτικός βιβλίου και εικαστικών, σύμβουλος έκδοσης, αρχισυντάκτης και εκδότης. Ενδεικτικά: Βαβέλ, Σύγχρονα Θέματα, Πολίτης, Οδός Πανός, Εκ Παραδρομής, Χάος, Γυναίκα, Ταχυδρόμος, Elle, Madame Figaro, Αθηνόραμα, Πρώτη, 01, ρ/σ 902, Seven-X TV, εφημ. Πολίτης (Λευκωσία), Δίφωνο, Φωτογράφος, Εντευκτήριο.
Συμμετείχε στην ιδρυτική ομάδα του περιοδικού «Σύμπτωμα» της Ομάδας Φοιτητών Οδοντιατρικής (1979-1982). Συμμετείχε στην εκδοτική ομάδα και διηύθυνε την εφημερίδα «Η Μυκονιάτικη» (1988-2001). Συμμετείχε ως αρθρογράφος στην ιδρυτική ομάδα της εφημερίδας «Εποχή» (1988-1992).
Από το 1992 εργαζόταν στην εφημερίδα «Καθημερινή». Το 1999 ανέλαβε προϊστάμενος πολιτιστικών της κυριακάτικης έκδοσης και από τον Δεκέμβριο του 2003 αρχισυντάκτης της εφημερίδας.
Δοκίμια και πεζογραφήματά του έχουν δημοσιευθεί σε πολλά βιβλία, πρακτικά συνεδρίων, καταλόγους εκθέσεων. Έχει επιμεληθεί τις ομαδικές εκθέσεις: “All Fashioned: Ζωγραφική στην Ελλάδα, σήμερα” (2002, Λάρισα, Θεσσαλονίκη) και “Αναφορά στον Γύζη” (2004, Τήνος).
Έχει τιμηθεί από το Ίδρυμα Μπότση με το Βραβείο της Βουλής των Ελλήνων ως Πολιτικός Αρθρογράφος της Χρονιάς (2009). Είναι μέλος της ΕΣΗΕΑ. Είναι μέλος της AICA-Hellas (Εταιρεία Ελλήνων Τεχνοκριτών): το 2002-2005, Γενικός Γραμματέας του Δ.Σ. της Εταιρείας, το 2007-2009 μέλος του Δ.Σ.
Ζει στην Αθήνα, με τη σύζυγό του και τους δύο τους γιους.
Bασιλική Πετράκη
Σπουδές: Πτυχιούχος του Τμήματος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με βαθμό πτυχίου: 8,25 «Λίαν καλώς»(2009-2013). Ειδίκευση: «Ελληνικός παραδοσιακός χορός», με βαθμό «άριστα»(2012-2013). Ολοκλήρωσα τον τριετή κύκλο μαθημάτων Ελληνικού χορού του Θεάτρου Ελληνικών Χορών «Δόρα Στράτου» (2013-2014). Δίπλωμα στη Θετική Ψυχολογία από την Ελληνική Εταιρεία Θετικής Ψυχολογίας (Ε.Ε.ΘΕ.ΨΥ)(2011- 2014). Μεταπτυχιακό δίπλωμα ειδίκευσης στο ΠΜΣ με τίτλο «Ψυχολογία της Άσκησης» του Τμήματος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, με βαθμό: 8,68 «Άριστα» (2014-2016). ΜΚ Pilates studio equipment foundation diploma (pilates instructor)(2017). Υποψήφια διδάκτωρ του Τμήματος Νοσηλευτικής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (2021 έως και σήμερα). Επαγγελματική εμπειρία: Συμμετοχή ως χορεύτρια στο συγκρότημα του Θεάτρου Ελληνικών Χορών «Δόρα Στράτου», κατά τις θερινές παραστάσεις (από Μάϊο έως Σεπτέμβριο),από τον Μάϊο 2011 εώς και Σεπτέμβριο 2014. Από το 2013 έως και σήμερα συνεργάζομαι με συλλόγους όπου διδάσκω ελληνικό παραδοσιακό χορό (σε χορευτές όλων των ηλικιών). Από 01/03/2014 έως και 31/07/2016 εργάστηκα στο γυμναστήριο «Pilates by Mandy», διδάσκοντας παραδοσιακό χορό και pilates. Από το 2015 εργάζομαι σε ιδιωτικούς παιδικούς σταθμούς, διδάσκοντας παραδοσιακό χορό και μουσικοκινητική αγωγή σε παιδιά προσχολικής ηλικία. Από τις 14/09/2016 έως και 06/2017 εργάστηκα στον πολιτιστικό μορφωτικό σύλλογο χορού «Aliento», διδάσκοντας pilates. Από το 2017 έως και σήμερα συνεργαζόμαι με το ελληνικό σχολείο «Protypo» της Μελβούρνη, διδάσκοντας ελληνικό παραδοσιακό χορό σε νεαρούς μαθητές. Από 23/02/2018 έως τις 15/06/2018 εργάστηκα στα ιδιωτικά εκπαιδευτήρια «ΚΥΡΑΝΑ». Από 1/9/2018 έως και σήμερα εργάζομαι ως γυμνάστρια στον Λαογραφικό Όμιλο «ΕΥ ΖΗΝ», διδάσκοντας ελληνικό παραδοσιακό χορό και pilates.
Συμμετοxή σε συνέδρια, σεμινάρια: 1 Σεμινάριο «Χοροί από τα Κύθηρα» που διοργάνωσε το Θέατρο Ελληνικών Χορών «Δόρα Στράτου»(13/03/2011). Επιστημονικό συνέδριο με θέμα « Έρευνα και Εφαρμογές στην Αθλητική Επιστήμη», ΤΕΦΑΑ ΕΚΠA (06-08/05/2011 ). 1ο Σεμινάριο Παραδοσιακών Χορών που διοργάνωσε το Σωματείο Προστασίας και Διάδοσης Παραδοσιακών Χορών «Άσκαυλος» (05-08/01/2012). «Χορευτικές περιστάσεις στην Κάρπαθο» που διοργάνωσε το Σωματείο Προστασίας και Διάδοσης Παραδοσιακών Χορών «Άσκαυλος» (29/4/2012). «Διδακτική μεθοδολογία των ελληνικών παραδοσιακών χορών» που διοργάνωσε το Υπουργείο παιδείας και θρησκευμάτων, πολιτισμού και αθλητισμού, περιφερειακής διεύθυνσης πρωτοβάθμιας & δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Αττικής (28/9/2012). 33ο Παγκόσμιο Συνέδριο Έρευνας Χορού-Χοροθεραπείας, CID- UNESCO, Αθήνα (21-25/11/2012). 12ο Πανελλήνιο Συνέδριο Αθλητικής Ψυχολογίας, με θέμα «Η Αθλητική Ψυχολογία στην παιδεία, την ποιότητα ζωής και τον αθλητισμό»(14-16/12/2012). 35ο Παγκόσμιο Συνέδριο Έρευνας του Χορού, CID- UNESCO, Αθήνα (24-28/7/2013). Choreography instructor Level 1, A.F. Studies Fitness School, Αθήνα (20/01/2014). Body conditioning instructor, A.F. Studies Fitness School, Αθήνα. (10/04/2014). 13ο Πανελλήνιο Συνέδριο Αθλητικής Ψυχολογίας με θέμα «Η Αθλητική Ψυχολογία στην Εκπαίδευση και στον Αθλητισμό» (06-07/12/2014). 13ο Πανελλήνιο Συνέδριο Αθλητικής Ψυχολογίας, παρακολούθηση επιστημονικού σεμιναρίου «Οργάνωση Προγραμμάτων Αγωγής Υγείας» (07/12/2014). «Pilates mat and accessories», που διοργάνωσε η Gymnastica σε συνεργασία με τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Γυμναστηρίων και την ΠΕΠΦ (23-24/05/2015). «Δουλεύοντας μουσικοκινητικά με γονείς και παιδιά ηλικίας από 2 έως 4 ετών», που διοργάνωσε ο χώρος παιδικής καλλιτεχνικής αγωγής το ‘’Πολύτεχνο’’(09/06/2016.) «Μορφολογική μέθοδος διδασκαλίας του ελληνικού παραδοσιακού χορού. Θεωρία και πράξη ΙΙ», που διοργάνωσε το Κέντρο Ερεύνης και Προβολής της Εθνικής Μουσικής (18/12/2016). «The Polestar Pilates Experience», διοργάνωση από το thePilatesLab (16-17/03/2019). MK Pilates διοργάνωση σεμιναρίου, με θέμα «Pregnancy and pilates»(31/10/2020). Διαδικτυακή εκδήλωση με θέμα «Η άσκηση είναι φάρμακο» που διοργάνωσε η εταιρεία Exercise is Medicine Greece (03/03/2021). «12ο Πανελλήνιο Συνέδριο Φοιτητών Νοσηλευτικής», διαδικτυακή ημερίδα που διοργάνωσε το τμήμα Νοσηλευτικής του ΕΚΠΑ (16/05/2021). Σεμινάριο στην Ειδική Αγωγή του Πανεπιστημίου Πατρών (08/2022 – 06/2023). 1ο Πανελλήνιο Συνέδριο Παιδιατρικής Νοσηλευτικής (08-10/06/2023). 2ο Πανελλήνιο Συνέδριο Παιδιατρικής Νοσηλευτικής (19-21/06/2025).
Aγνή Στρουμπούλη
Γεννήθηκε στον Πειραιά, πατρίδα της είναι η Ύδρα. Από το 1995 στα ελληνικά λαϊκά Παραμύθια.
ΒΙΒΛΙΑ – ΑΝΘΟΛΟΓΗΣΕΙΣ νάνι, νάνι…νανουρίσματα απ’ όλη την Ελλάδα, εκδόσεις Ποταμός, 2000. Παραμύθια με ανεξιχνίαστες γριές, εκδόσεις Απόπειρα, 2002. Το πετειναράκι και άλλα χιώτικα παραμύθια, εκδόσεις Άλφα Πι, Χίος 2003. Παραμύθια με αρειμάνιους δράκους, εκδόσεις Απόπειρα 2004. Κάτι κατεργάρηδες ποντικοί (βιβλίο με C.D.), εκδόσεις Άσπρη Λέξη, 2007. Αχ! αυτοί οι καλικάντζαροι, εκδόσεις Κοντύλι, 2008. Το Περγαλιό – Στοιχειά της γης και του νερού, Ιστορίες από τις Ελληνικές Παραδόσεις, εκδόσεις Αρμονία, 2009. Το πετροκάραβο – Λιθώματα και μαρμαρώματα, Ιστορίες από τις ελληνικές Παραδόσεις, εκδόσεις Αρμονία, 2010. Tο κουντουνάκι – Παραμύθια ελληνικά για μικρά μικρά παιδιά, εκδόσεις Καλειδοσκόπιο, 2013. Ο Δέντρος – Λαϊκά Παραμύθια με δέντρα και φυτά, εκδόσεις Καλειδοσκόπιο, 2017.
ΣΥΓΓΡΑΦΗ Η μύγα, μικρά πεζά, εκδ. Απόπειρα, 2004, 2007.
ΜΕΤΑΦΡΑΣΕΙΣ Κούκλες και Μαριονέτες, H. Delpeux, εκδόσεις Gutenberg.Το θεατρικό παιχνίδι, G. Faure – S. Lascar,εκδόσεις Gutenberg. Κάστρα στην άμμο, Ann Rocard,εκδόσεις Gutenberg. Λεξικό του Θεάτρου, P. Pavis, εκδόσεις Gutenberg. Μια γυναίκα: Καμίλλη Κλωντέλ, Anne Delbee, εκδόσεις Εστία. Παραμύθια από το Κάιρο, Ayyam Sureau, εκδόσεις Απόπειρα.
ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ Στις ίλινες, τις μπίλινες, Παραμύθια της Προφορικής Παράδοσης για μικρούς καιμεγάλους,κάθε Κυριακή [2010-2013], στο Β΄ Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και Το Λαμπιόνι, Μια εκπομπή για παιδιά, κάθε Σάββατο [2011-2013].
Προηγήθηκαν 9 χρόνια με την καθημερινή Εκπομπή Δρόμο παίρνει, δρόμο αφήνει μια Εκπομπή ως Σταυροδρόμι και Συνάντηση στον Σταθμό ΕΡΑ-Φιλία, και Παραμύθια στον Σταθμό Φωνή της Ελλάδας [1996-1998 και 2007-2009]. ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ – ΑΦΗΓΗΣΕΙΣ
Σ’ όλη την Ελλάδα και το Εξωτερικό [Γαλλία, Βέλγιο, Λουξεμβούργο, Ελβετία, Ζιμπάμπουε]. Σε Θέατρα [εντός και εκτός Αττικής], στο Μέγαρο ΜουσικήςΑθηνών, σε Μουσεία [Αρχαιολογικό Αθήνας και Θεσσαλονίκης, Λαϊκής Τέχνης Αθήνας και Πάτρας, του Π.Ι.Ο.Π: Ελιάς και ελληνικού λαδιού Σπάρτης, Βιομηχανικής Ελαιουργίας Λέσβου, Υπαίθριο Μουσείο Υδροκίνησης Δημητσάνας, Μαρμαροτεχνίας Τήνου, Κεραμοποιΐας Βόλου, Ιστορικό Αρχείο. Του Πανεπιστημίου Αθηνών, Κύπρου Αθηναΐδας, Λαϊκών Μουσικών Οργάνων Αθήνας, Αρχαιολογικό Αθήνας, Πολεμικό Αθήνας, Εθνολογικό και Λαογραφικό Μακεδονίας Θράκης Θεσσαλονίκη, Αρχαιολογικό Θεσσαλονίκης, Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας, Ηρακλειδών στο Θησείο, Λουτρό Αέρηδων, Τζαμί (Μοναστηράκι), Νομισματικό Αθήνας, Μπενάκη, Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή, Νεώτερης Κεραμικής, Ιστορικό Λαογραφικό Λάρισας, Εθνικό Ιστορικό Αθήνας, Ιστορική Οικία Κουντουριώτη (Ύδρα)], Πολιτιστικούς Συλλόγους, Σχολεία, Παιδικούς Σταθμούς,Νοσοκομεία: «Παίδων Αγλαΐα Κυριακού», «Ελπίς», «Άγιο Σάββα», σε Φυλακές:Κορυδαλλού και Ελαιώνα, σε Δημόσιες Βιβλιοθήκες [Αθήνα, Πειραιά, Σπάρτη, Κέρκυρα, Πάτρα, Κοζάνη], σε Μουσικές Σκηνές, στο Εθνικό ΊδρυμαΕρευνών, σε Φεστιβάλ [Κέας, Κοζάνης, Βόλου, Ολύμπου, Θεσσαλονίκης, Μυτιλήνης, Αθήνας, Ζακύνθου, Ρίου, Νορμανδίας [Γαλλία], Τήνου, Σύμης, Ωρωπού, Καβάλας, Χίου, Πηλίου, Κιάτου, Αμαλιάδας, Διεθνές Φεστιβάλ Ολυμπίας, Καλαμάτας, Λεμεσού, Καρδαμύλης], σε Πανεπιστήμια [Αθηνών, Θεσσαλονίκης, Πατρών, Ιωαννίνων, Κρήτης, Κέρκυρας, Αλεξανδρούπολης], σε Συνέδρια [Αθήνα, Κύπρος, Κατερίνη, Άργος, Ρέθυμνο],στο Αστεροσκοπείο Αθηνών.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ Διδασκαλία για την κατασκευή και το παίξιμο της Κούκλας Κουκλοθεάτρου σε Ανωτέρα Σχολή Παιδαγωγών, Φυσιοθεραπείας των ΤΕΙ, στις Γυναικείες Φυλακές Κορυδαλλού, σε Τσιγγάνους [Κοπρεσιά Αττικής και Βλυχό Μεγάρων] σε Ομάδες παιδιών, εφήβων και ενηλίκων. Εισαγωγικά Εργαστήρια για την Αφήγηση λαϊκών Παραμυθιών στο Παιδαγωγικό Ρεθύμνου, στο Παιδαγωγικό Πατρών, στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Θεσσαλονίκης, στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ [10 χρόνια]. Σε ομάδες Εκπαιδευτικών όλων των βαθμίδων, οργανωμένα από τις Διευθύνσεις τους στην Αττική και σ’ όλη την Ελλάδα. Σε βρεφονηπιοκόμους των ΤΕΙ Αθηνών. Σε Διεθνές Συνέδριο Βρεφονηπιοκόμων στην Κύπρο. Στη Δημόσια Βιβλιοθήκη Σπάρτης και Κέρκυρας. Σε Πολιτιστικούς Συλλόγους. Σε μητέρες του παιδικού χωριού SOS Βάρης, Αττικής. Εργαστήρια για την Τέχνη της Αφήγησης στο Μουσείο Μπενάκη και στο Δήμο Αθηναίων [2002 – 2012]. Σε ιδιωτικούς χώρους [2012 – 2022]. Από το 1ο εξάμηνο του 2022 – ‘23 διδάσκει την Τέχνη της Προφορικής Αφήγησης ως Μάθημα επιλογής σε τελειόφοιτους και επί πτυχίω φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Κι ακόμα πιο πριν: Κοινωνική λειτουργός [1977 – 1985] και Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων: Έκθεση: «Το ‘φτιαξα για να παίζω» με 70 παιχνίδια από άχρηστα υλικά ή υλικά της Φύσης, φωτογραφίες και σελίδες ημερολογίου ενός παιδιού, από χώρες της Υποσαχάρειας Αφρικής, που πραγματοποιήθηκε, με ξενάγηση 1 ώρας, σε 30 πόλεις και νησιά σ’ όλη την Ελλάδα και Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα βαλίτσα (Ένας Ελέφαντας, ο Σάμπο) με το ίδιο θέμα, σε Συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας – Α΄θμια Εκπαίδευση [1988 – 1997], τα οποία διακρίθηκαν από την «VIII Διεύθυνση Εκπαίδευσης για την Ανάπτυξη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης, που τα συγχρηματοδοτούσε.
Σπύρος Τέγος
O Σπύρος Τέγος είναι αναπληρωτής καθηγητής νεότερης φιλοσοφίας στο τμήμα Φ.Κ.Σ. του πανεπιστημίου Κρήτης. Η διδακτορική του διατριβή με τίτλο Ἠ έννοια των κοινωνικών συναισθημάτων (φιλία, συμπάθεια, οίκτος) στη νεότερη πολιτική φιλοσοφία᾽ (Πανεπιστήμιο Παρίσι 10) αφορά τη νεότερη φιλοσοφική (ηθική και πολιτική) ανθρωπολογία. Στη συνέχεια πραγματοποίησε μεταδιδακτορικές σπουδές στο πανεπιστήμιο του Harvard, Center for European Studies ενώ κατείχε θέσεις επισκέπτη ερευνητή στα πανεπιστήμια του Princeton, Center for Hellenic Studies και Εδιμβούργου, Institute for Advanced Studies in the Humanities. Oι ερευνητικές του εργασίες έχουν δημοσιευτεί σε ελληνικά, γαλλικά, αγγλόφωνα και ιταλικά επιστημονικά και συλλογικούς τόμους. Εργάζεται ερευνητικά γύρω από τις γαλλικές επιρροές (θέατρο, λογοτεχνία, φιλοσοφία) του 17ου αιώνα στη σκέψη των David Hume και Adam Smith καθώς και την πρόσληψη τους στη γαλλική ηθική και πολιτική φιλοσοφία στο μεταίχμιο της Γαλλικής επανάστασης.
Στο μεταίχμιο ιστορίας της φιλοσοφίας, φιλοσοφικής ανθρωπολογίας και διανοητικής ιστορίας, η πρόσφατη έρευνά του επικεντρώνεται σε μια σκεπτικιστική φιλοσοφική ανθρωπολογία των καλών τρόπων, της αγένειας, της διαφθοράς και της σάτιράς των στον Ευρωπαϊκό Διαφωτισμό.
Aγγελική Τουμπανάκη
Η Αγγελική Τουμπανάκη θεωρεί την ανθρώπινη φωνή το εκφραστικότερο και πλουσιότερο σε αποχρώσεις μουσικό όργανο. Με τη φωνή αυτοσχεδιάζει, πειραματίζεται, εκφράζεται και επικοινωνεί, πιστεύοντας στην καλλιτεχνική έκφραση πέρα από μουσικά σύνορα και νόρμες.
Είναι αριστούχος διδάκτορας της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών στη Μοριακή Βιολογία. Θεωρεί βασικό της άξονα έμπνευσης και έκφρασης την βαθύτερη σχέση επιστήμης και τέχνης και εξερευνά εννοιολογικά και βιωματικά τις δυνατότητες της ανθρώπινης φωνής μέσα από τον αυτοσχεδιασμό, την καλλιτεχνική έκφραση και τη διεπιστημονική οδό.
«TOUBANAKI MUSIC PROJECTS»: Δημιουργός, band leader και παραγωγός μιας σειράς Contemporary Vocal Jazz και World Fusion Jazz μουσικών projects με παρουσιάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2010 ξεκίνησε να πειραματίζεται με το looping και ασχολείται με την ενορχηστρωτική μίξη του φυσικού και του ηλεκτρονικού ήχου (δημιουργία του πρωτοποριακού nu jazz project «Drums Voice Jazztronica Duet») .
ΕΡΕΥΝΑ- ΘΕΡΑΠΕΙΑ: Διοργάνωσε και συντονίζει το κοινωνικό πρόγραμμα – εργαστήριο του Εθνικού Θεάτρου για Post & Long Covid ασθενείς με τίτλο «Το Εθνικό δίνει Πνοή». Μέλος της Διεπιστημονικής Ομάδας Φωνής «Voice Mentoring» με σκοπό τον σχεδιασμό θεραπείας και την αποκατάσταση ασθενών με φωνητικές διαταραχές.
ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Διδάσκει Τεχνική της φωνής, Jazz Αυτοσχεδιασμό και Θεωρία της Μουσικής στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας.. Παραδίδει σεμινάρια με θέμα «Ο πολυδιάστατος ρόλος της Φωνής» και «Ο Φωνητικός Αυτοσχεδιασμός» και συμμετέχει σε διαλέξεις και διεπιστημονικά συνέδρια. Διδάσκει ηθοποιούς και αναλαμβάνει τη Φωνητική προετοιμασία και Μουσική διδασκαλία σε θεατρικές παραστάσεις. Διοργανώνει «Φωνητικούς Κύκλους» (Circle Singing), όπως διδάχτηκε από τον Bobby McFerrin, τη Rhiannon και τον Bob Stollof στην Νέα Υόρκη. Συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη, Σωτήρη Καραμεσίνη, διδάσκοντας το εκπαιδευτικό σύστημα θεατρικής πράξης και άσκησης «MUSA» (Musical System of Acting). Ανήκει στην ομάδα των εκπαιδευτών του εναλλακτικού εν πλω καλλιτεχνικού camp, Αrtventure Camp (Χρυσό Βραβείο Τουρισμού 2019, 2020, 2021)
ΣΠΟΥΔΕΣ: Jazz Master Classes (Improvisation, Free Improvisation) με τους Bob Stoloff, JD Walter, Jay Clayton, Rene Marie, Sheila Cooper, Deborah Carter. Circle Singing με το Bobby McFerrin και την ομάδα του (Omega Institute, New York). • Integrated Voice Therapy (3ο επίπεδο) με την λογοθεραπεύτρια-ειδική φωνοθεραπεύτρια Ελπίδα Κουτσουμπάκη. • Jazz τμήμα στο Ωδείο Athenaeum με υπεύθυνο τον Σύλβιο Σύρρο. Τεχνική φωνής (SLS) με την Σοφία Νοητή. • Κλασικό τραγούδι στο ωδείο Κ. Κλάββα με την Μαργαρίτα Συγγενιώτου. • Βυζαντινή Μουσική στο Εκκλησιαστικό Ίδρυμα Βυζαντινής και Παραδοσιακής Μουσικής της Ιερής Αρχιεπισκοπής Αθηνών. Σεμινάρια: Epirus Ensemble (Ελληνικό Ινστιτούτο στη Βοστώνη), Mısırlı Ahmet Percussion Workshop, Ινδικoύ κλασικού τραγουδιού με τον Uday Bhawalkar, Πέρσικου κλασικού τραγουδιού με την Mama Khadem, Ρυθμολογίας με τον χορευτή Francisco Jose Suares Barrera, Flamenco τραγουδιού με τον Vincente Gelo, Κλασσικό Οθωμανικό τραγούδι με τον Ahmet Erdogular, Ηπειρώτικο Πολυφωνικό Τραγούδι στο Μουσείο Λαϊκών Οργάνων και Βουλγάρικο τραγούδι με την Tzvetanka Varimezova στο Μουσικό Εργαστήρι «Λαβύρινθος» του Ross Daly.
ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΔΡΑΣΗ: Συνεργάζεται με το Κέντρο Κοινωνικής Φροντίδας ατόμων με νοητική υστέρηση Εστία.. Συμμετέχει στις δράσεις του Σχολείου Δεύτερης Ευκαιρίας στις Γυναικείες Φυλακές της Θήβας, σε συνεργασία με το Δίκτυο Στήριξης Φυλακισμένων και αποφυλακισμένων γυναικών.. Εκπαιδευτικός – μαέστρος της χορωδίας του ανθρωπιστικού προγράμματος «Kalesma» που προσφέρει ένα μόνιμο μουσικό-εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τα παιδιά της Κιβωτού στην Αθήνα και υποτροφίες για το Berklee της Βοστώνης
Δημήτρης Τσοκάνης
Σπουδές: Πτυχιούχος της Ανώτατης Σχολής Παιδαγωγικής και Τεχνολογικής Εκπαίδευσης (ΑΣΠΑΙΤΕ)(2009-2014). Τριετής κύκλος μαθημάτων Ελληνικού χορού του Θεάτρου Ελληνικών Χορών «Δόρα Στράτου» (2011-2014). Πτυχιούχος του τμήματος Φυσικοθεραπείας του University of East London, με τίτλο διπλωματικής εργασίας «Η επίδραση ενός προγράμματος Ελληνικού παραδοσιακού χορού στην βάδιση και την ισορροπία σε ασθενείς με πάρκινσον» (2015-2018). Μεταπτυχιακό δίπλωμα του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών με τίτλο «Πληροφορική της υγείας-άσκησης» (2020-2022). Υποψήφιος μεταπτυχιακός φοιτητής του τμήματος ΤΕΦΑΑ του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με τίτλο «Εκπαίδευση στο χορό» (2024).
Επαγγελματική εμπειρία: Από 14/11/2009 έως 30/11/2011 στην Πρεσβεία του Ιράκ, ως βοηθός του πρόξενου σε θέματα που είχαν να κάνουν με τον πολιτισμό της Ελλάδας και του Ιράκ. Συμμετοχή ως επαγγελματίας χορευτής στο συγκρότημα του Θεάτρου Ελληνικών Χορών «Δόρα Στράτου», κατά τις θερινές παραστάσεις (από Μάϊο έως Σεπτέμβριο), από τον Μάϊο του 2011 έως και Σεπτέμβριου του 2015. Από το 2009 έως και σήμερα σε εκδηλώσεις του εξωτερικού όπου χορεύω και διδάσκω τον ελληνικό παραδοσιακό χορό. Από το 2013 έως και σήμερα συνεργασία με εκπολιτισκούς – χορευτικούς συλλόγους όπου διδάσκω τον ελληνικό παραδοσιακό χορό. Από το 2014 εργασία σε ιδιωτικούς παιδικούς σταθμούς, διδάσκοντας παραδοσιακό χορό και μουσικοκινητική αγωγή σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Από τις 15/09/2014 έως τις 20/05/2015 διδασκαλία ελληνικού παραδοσιακού χορού στο Θέατρο Ελληνικών Χορών «Δόρα Στράτου». Από το 2015 έως και σήμερα σκηνοθεσία και χορευτική επιμέλεια στις παραστάσεις με τίτλο «Από την σμύρνη ως την καρδιά», «Αναμνήσεις», «Με τα μάτια της καρδιάς» «Όνειρα μου ματωμένα», «Σώμα χαμένο στη γη σαν ξένο», «Ο γάμος του χαραλάμπη» και «Ο καφενές των αναμνήσεων». Από το 2017 έως και σήμερα συνεργασία με το ελληνικό σχολείο «Protypo» της Μελβούρνη, διδάσκοντας ελληνικό παραδοσιακό χορό σε νεαρούς μαθητές. Από τον Μάρτιο του 2018 έως τον Σεπτέμβριο του 2018 εργασία στο κέντρο αποκατάστασης Φιλοκτήτης, εφαρμόζοντας προγράμματα χοροθεραπείας σε ασθενείες με νευροεκφυλιστικές ασθένεις. Από 1/9/2018 έως και σήμερα εργάζομαι ως χοροδιδάσκαλος στον Λαογραφικό Όμιλο «ΕΥ ΖΗΝ», διδάσκοντας ελληνικό παραδοσιακό χορό. Από τον Φεβρουάριο του 2020 έως και διδασκαλία (θεραπευτικό) πιλάτες. Από το 2022 έως και σήμερα συμμετοχή σε γλέντια και εκδηλώσεις ως μουσικός.
Γνώσεις: Ελληνικών παραδοσιακών μουσικών οργάνων (βιολί, μπουζούκι, νταούλι, τουμπερλέκι, ντέφι).
Συμμετοxή σε συνέδρια, σεμινάρια: 1ο Σεμινάριο Παραδοσιακών Χορών που διοργάνωσε το Σωματείο Προστασίας και Διάδοσης Παραδοσιακών Χορών «Άσκαυλος» (05-08/01/2012). «Χορευτικές περιστάσεις στην Κάρπαθο» που διοργάνωσε το Σωματείο Προστασίας και Διάδοσης Παραδοσιακών Χορών «Άσκαυλος» (29/04/2012). «Μορφολογική μέθοδος διδασκαλίας του ελληνικού παραδοσιακού χορού, Θεωρία και πράξη ΙΙ», που διοργάνωσε το Κέντρο Έρευνας και Προβολής της Εθνικής Μουσικής (18/12/2016). «Clinical Pilates: Ασκήσεις Pilates Προσαρμοσμένες στη Φυσικοθεραπευτική Αποκατάσταση» που διοργάνωσε το Μητροπολιτικό Κολλέγιο (20/02/2017). «Πνευμονική Αποκατάσταση: Εργοφυσιολογική Εκτίμηση» που διοργάνωσε το Μητροπολιτικό Κολλέγιο (25/02/2017). Διαδικτυακή εκδήλωση με θέμα «Η άσκηση είναι φάρμακο» που διοργάνωσε η εταιρεία Exercise is Medicine Greece (03/03/2021). Εκπαιδευτικό σεμινάριο με θέμα «Epidemiology, Research Methodology, Health Economics, Strategic Planning» (03/02/2022-30/05/2022). Σεμινάριο στην Ειδική Αγωγή του Πανεπιστημίου Πατρών (08/2022 – 06/2023). 1ο Πανελλήνιο Συνέδριο Παιδιατρικής Νοσηλευτικής (08-10/06/2023).
ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΑ ΙΑΜΑΤΑ 