Η χαρμολύπη της Μεγάλης Εβδομάδας
📅 Σάββατο 4 Μαρτίου 2026
🕔 Ώρες: 11:00 – 14:00, 18.00-21.00
📍 Χώρος: Δημοτικό Σχολείο Καλημεριάνων
🎟️ Συμμετοχή: Δωρεάν
Δήλωση συμμετοχής: https://forms.gle/LdF1BiwtcuvUDLex5
βιωματικο εργαστηριο
Η έννοια της χαρμολύπης —η συνύπαρξη θλίψης και χαράς, πένθους και ελπίδας— αποτελεί θεμελιώδη πνευματική και καλλιτεχνική κατάσταση της ορθόδοξης παράδοσης. Η δράση επιχειρεί να αναδείξει αυτή τη δημιουργική συνθήκη μεταφέροντας την ορθόδοξη τέχνη στον σύγχρονο δημόσιο διάλογο όχι μόνο ως αντικείμενο θεωρητικής προσέγγισης, αλλά κυρίως ως βιωματική πολιτιστική εμπειρία.
Σάββατο
11:00 – 11:50
Συνομιλία
Αχιλλέας Χαλδαιάκης – Γιώργος Κόρδης
Η χαρμολύπη στη Μεγάλη Εβδομάδα: εικόνα και ήχος στην ορθόδοξη τέχνη
11:50 – 12:00
Σκηνική παρέμβαση
Εργαστήριο Θεάτρου
12:00 – 14:00
Σεμινάριο Βυζαντινής Ψαλτικής
Αχιλλέας Χαλδαιάκης
18:00 – 20:30
Σεμινάριο Βυζαντινής Ζωγραφικής / Αγιογραφίας
Γιώργος Κόρδης
Παρέμβαση: Δωροθέα Γιαννούκου, φιλόλογος-αγιογράφος
20:30
Καλλιτεχνικό δρώμενο
Εργαστήριο Θεάτρου
Η είσοδος στις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.
Για τη συμμετοχή στα σεμινάρια ψαλτικής και ζωγραφικής απαιτείται δήλωση συμμετοχής μέσω της ηλεκτρονικής φόρμας: https://forms.gle/LdF1BiwtcuvUDLex5
Ή δήλωση συμμετοχής μέσω τηλεφώνου: Ρούλα Κηπιώτη 699 6570550 – Μαρία Αθανασίου 697 8226608
Διοργάνωση: Φεστιβάλ «Της Τέχνης τα Ιάματα» υπό την αιγίδα του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής
Συνδιοργάνωση: Προοδευτικός Φιλοθρησκευτικός Σύλλογος Καλημεριάνων
– Τόπος: Δημοτικό Σχολείο Καλημεριάνων
– Ημερομηνία: 4 Απριλίου 2026
Περισσότερες πληροφορίες: Ζαχαρούλα Νταλέ – Τ. 697 9986503
Ο Γιώργος Κόρδης, κληρονόμος της Βυζαντινής τέχνης και αισθητικής,
θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους και πιο αυθεντικούς εκπροσώπους της σύγχρονης ζωγραφικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σπούδασε Θεολογία στο ΕΚΠΑ και αγιογραφία με τον πατέρα Συμεών Συμεού. Παρακολούθησε μαθήματα μεσαιωνικών τεχνικών (ψηφιδωτό, νωπογραφία, τεχνικές χρυσωμάτων, αυγοτέμπερα) στη Σχολή Καλών Τεχνών του Μουσείου της Βοστώνης. Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος στη Θεολογία (Thm, Holy Cross School of Theology, Boston) και Διδακτορικού Διπλώματος (PhD, ΕΚΠΑ). Έχει μελετήσει τη θεωρία και την αισθητική της Βυζαντινής ζωγραφικής και έγραψε πολλές μονογραφίες και σχετικά άρθρα. Δίδαξε στο ΕΚΠΑ ως Επίκουρος Καθηγητής (2003-2013) και ως Επισκέπτης Καθηγητής σε πολλά Πανεπιστήμια του εξωτερικού, μεταξύ των οποίων το Yale University και το Notre Dame University.
Στη ζωγραφική διαμόρφωσε προσωπικό ύφος με πολλές επιδράσεις και
δάνεια από τον μοντερνισμό, τον υπερρεαλισμό και τη λαϊκή τέχνη, ενώ το
εικονογραφικό του έργο συνδυάζει το ερευνητικό στοιχείο με την πρωτοτυπία. Έργα του Γιώργου Κόρδη κοσμούν μεγάλους ναούς, σπουδαία μουσεία, καθώς και πολλές ιδιωτικές συλλογές εντός και εκτός Ελλάδας. Παράλληλα, έχει εικονογραφήσει πολλά βιβλία και επιχείρησε εικαστικούς διαλόγους με σημαντικούς Έλληνες λογοτέχνες (Παπαδιαμάντης, Ελύτης, Καββαδίας, Καρυωτάκης, Κόντογλου, Σεφέρης, Βαγενάς, Σολωμός).
Τον Μάρτιο του 2021 ο ζωγράφος δημιούργησε ένα μνημειώδες έργο στη
Φιλοσοφική Σχολή του ΕΚΠΑ. Πρόκειται για μια μοναδική παγκοσμίως τοιχογραφία που καλύπτει επιφάνεια περίπου 180 τετραγωνικών μέτρων (1,90 x 90 μέτρα) στον 3ο όροφο τη Σχολής και αφηγείται την Οδύσσεια.
Γιώργος Κόρδης
Καθηγητής Βυζαντινής Μουσικολογίας και Ψαλτικής Τέχνης στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Διδάσκει σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο μαθήματα γύρω από τη βυζαντινή μουσική, τόσο στο Τμήμα του όσο και σε άλλα πανεπιστημιακά τμήματα ή εκπαιδευτικούς φορείς της Ελλάδας και του Εξωτερικού. Την προσωπική του θέαση και προσέγγιση αυτού του ιδιαίτερου γνωστικού αντικειμένου διακρίνει η μελέτη, ανάλυση και κατανόηση της θεωρίας, της ιστορίας ή και της αισθητικής της μουσικής μέσα από την πρακτική της έκφραση, καθώς πιστεύει ακράδαντα ότι ο συνδυασμός θεωρίας και πράξης εξασφαλίζει τις καλύτερες προϋποθέσεις ουσιαστικής γνώσης του φαινομένου της μουσικής δημιουργίας. Αυτήν την άποψη καταγράφει στο εκτεταμένο (με πάνω από 200 τίτλους) δημοσιευμένο έργο του, αλλά και τις ίδιες ακαδημαϊκές απόψεις υποστηρίζει σε διάφορα συνέδρια στην Ελλάδα και κυρίως στο Εξωτερικό, ενώ με την παράλληλη καλλιτεχνική δραστηριότητά του προβάλλει αντίστοιχα και την πρακτική εφαρμογή οποιασδήποτε θεωρητικής άποψης. Η συνολική διεθνής δραστηριότητά του, ως διφυούς μουσικού: επιστήμονα ερευνητή και πανεπιστημιακού δασκάλου, αλλά και καλλιτέχνη ερμηνευτή και διευθυντή και υπεύθυνου αντίστοιχων μουσικών σχημάτων, στοχεύει ακριβώς στην πολυπρισματική και σφαιρική και καινοφανή προσέγγιση της Βυζαντινής Μουσικολογίας και της Ψαλτικής Τέχνης.
Αχιλλεύς Γ. Χαλδαιάκης