Φωνητικός κύκλος: από το εγώ στο εμείς

Ομαδικός αυτοσχεδιασμός με μοναδικό όργανο τη φωνή με την βοκαλίστρια ερευνήτρια Αγγελική Τουμπανάκη

Body music

Μουσική του σώματος με τον Percussionist, Body Music Performer και ντράμερ Simone Mongelli

Οι δύο εκπαιδευτές θα συνεργαστούν ώστε να δοθεί μια μοναδική ευκαιρία στους/στις συμμετέχοντες/ουσες για να μάθουν πώς να χρησιμοποιούν το σώμα και τη φωνή τους ως μουσικό όργανο. Μέσα από το ρυθμό, την κίνηση, τον ήχο, τον ομαδικό αυτοσχεδιασμό θα εξερευνήσουν τη δύναμη της μουσικής, της προσωπικής έκφρασης και της συλλογικής αρμονικής δημιουργίας.

Μέρες μαθήματος: 18-25 Ιουλίου. Παρουσίαση: 27 Ιουλίου 2024.

Ώρες μαθήματος: 30

Αριθμός συμμετεχόντων: δεν υπάρχει περιορισμός

Ηλικία: 16 ετών και άνω

Κόστος συμμετοχής:

Πρόγραμμα

18/07 _ Αγγελική Τουμπανάκη | 3ωρο (απόγευμα)

19/07 _ Αγγελική Τουμπανάκη – Simone Mongelli | 2+ 2 ωρα (απόγευμα)_ εισαγωγή στα εργαλεία και τεχνικές

20/07 _ Αγγελική Τουμπανάκη – Simone Mongelli | 2+ 2 ωρα (απόγευμα) _ εισαγωγή στα εργαλεία και τεχνικές

21/07 _ Αγγελική Τουμπανάκη – Simone Mongelli | 3 ωρο (απόγευμα) – συνδιδασκαλία – ενορχήστρωση

22/07 _ Αγγελική Τουμπανάκη – Simone Mongelli | 3 ωρο (πρωινό) – συνδιδασκαλία – ενορχήστρωση

23/07 _ Αγγελική Τουμπανάκη 3 ωρο – εργαλεία και τεχνικές – ενορχήστρωση

24/07 _ Αγγελική Τουμπανάκη 3 ωρο – εργαλεία και τεχνικές – ενορχήστρωση

25/07 _ Αγγελική Τουμπανάκη 3 ωρο – εργαλεία και τεχνικές – ενορχήστρωση

26/07 _ Αγγελική Τουμπανάκη 3 ωρο – εργαλεία και τεχνικές – ενορχήστρωση

27/07 _ Συναυλία *

*Ομαδικές αυθόρμητες αυτοσχεδιαστικές συνθέσεις διαδραστικές με το κοινό αλλά και ενορχηστρωμένα τραγούδια για σώμα και φωνή θα παρουσιαστούν στο τέλος του κύκλου σεμιναρίων στα πλαίσια της συναυλίας του “Crossover duet” της βοκαλίστριας – ερευνήτριας Αγγελικής Τουμπανάκη και του ακορντεονίστα και συνθέτη Θάνου Σταυρίδη, με καλεσμένο τον μουσικό κρουστών, ντράμερ και Body Music performer Simone Mongelli.

Η φωνή είναι η θεμελιώδης έκφραση, το προσωπικό μας αποτύπωμα, το κούρδισμα της ολότητας μας. Είναι όργανο με εκπληκτικές αυτοσχεδιαστικές και ερμηνευτικές ικανότητες και ένα ισχυρό μέσο ένωσης και επικοινωνίας ακόμα και πέρα από την λεκτική ομιλία και τραγούδισμα.

Aγγελική Toυμπανάκη

Το σεμινάριο θα εξελιχθεί σε 3 άξονες ξεκινώντας από την βάση, δηλαδή α) την ανάλυση του Μηχανισμού της Φώνησης για να περάσουμε β) στην πολυδιάστατη φωνητική φρασεολογία μέσα από μελέτη του αυτοσχεδιασμού, καταλήγοντας γ) σε πρακτική άσκηση μέσα από την τεχνική και το παιχνίδι του φωνητικού κύκλου.

To σεμινάριο απευθύνεται σε performers, τραγουδιστές, ηθοποιούς, παίκτες σκιών, εκπαιδευτικούς, νομικούς, σε όσους κάνουν απαιτητική χρήση φωνής, αλλά και όσους αγαπούν την ομαδική καλλιτεχνική έκφραση.

🎶 Φωνητικές αυτοσχεδιαστικές συνθέσεις θα παρουσιαστούν την τελευταία ημέρα του φεστιβάλ στην τοπική κοινότητα, και στο πλαίσιο της συναυλίας του “Crossover duet” της βοκαλίστριας ερευνήτριας Αγγελικής Τουμπανάκη και του ακορντεονίστα και συνθέτη Θάνου Σταυρίδη, με καλεσμένο τον μουσικό κρουστών, ντράμερ και Body Music performer Simone Mongelli.

Δεν χρειάζεται να πιστεύετε πως έχετε μία «καλή φωνή». Το μόνο που χρειάζεται ανοιχτά αυτιά και «διάπλατη» καρδιά.

Φωνητική διδασκαλία

Α) Μηχανισμός της Φώνησης

Η καλλιέργεια της φωνής, η γνώση του μηχανισμού φώνησης συμβάλουν στην ανάπτυξη της ιδανικής σχέσης ψυχής και σώματος, στην εναρμόνισή τους. Η γνώση της φωνητικής τεχνικής είναι ένα σημαντικό εφόδιο για την ασφαλή και αποδοτική παραγωγή φωνής, την καλλιέργεια της μουσικότητας, την ανάδυση ποικίλων φωνητικών ηχοχρωμάτων και εντέλει την ανεμπόδιστη προσωπική έκφραση του λόγου, της τραγουδιστικής πράξης και του αυτοσχεδιασμού. Η τεχνική και
η δεξιοτεχνία δεν έχουν ως στόχο την επίδειξη, αλλά αξιοποιούνται στην υπηρεσία της μουσικής και της αισθητικής αρτιότητας

Βασικοί θεματικοί άξονες της φωνητικής διδασκαλίας:

Φυσιολογία και ανατομία της φωνής
Συνειδητοποίηση των κινήσεων των δομών του μηχανισμού της φώνησης
Έρευνα και ανάλυση διαφορετικής ποιότητας και χροιάς της φωνής, πέρα από τη μελωδική εκφορά του λόγου.

B) Φωνητικός αυτοσχεδιασμός

Screenshot

Όταν αυτοσχεδιάζεις παραθέτεις το προσωπικό σου στίγμα, είσαι αναγνώστης και συγγραφέας παράλληλα. Την ίδια στιγμή αναπτύσσεις ένα διαδραστικό γόνιμο διάλογο (interplay) με τους συνεργάτες σου. Κάθε φορά είναι διαφορετικά. Διαφορετική συναισθηματική φόρτιση, διαφορετική σύνθεση των μελών της ομάδας. Ο αυτοσχεδιασμός είναι ελευθερία έκφρασης, μέσον ενοποίησης και κατάθεση προσωπικότητας. Στο σεμινάριο θα αναφερθούν:

Τρόποι μελέτης μιας σύνθεσης
Εισαγωγή στον φωνητικό αυτοσχεδιασμό – εργαλεία μελέτης
Ενορχήστρωση με μοναδικό όργανο τη φωνή

Γ) Φωνητικός κύκλος

Ένα βιωματικό μουσικό εργαστήριο Ομαδικού Φωνητικού Αυτοσχεδιασμού, ανοιχτό σε όλους όσους αγαπούν τη μουσική, τη σωματική και καλλιτεχνική έκφραση. Αφορά στην εμπειρία του ομαδικού αυτοσχεδιασμού, της συλλογικής δημιουργίας, και στην ανάπτυξη της μουσικότητας, μέσω της αυθόρμητης διάδρασης.

Screenshot

Το Circle Singing ή Vocal Circle μπορεί να περιγραφεί με πολλούς τρόπους – φωνητικός αυτοσχεδιασμός, φωνητικό jamming, add-or-change-a-part, φωνητική ορχήστρα, voicestra, ή απλά το τραγούδι. Έχει γίνει σε όλο τον κόσμο με αμέτρητους διαφορετικούς τρόπους και χρονολογείται από τις πρώτες μορφές ανθρώπινου τραγουδιού. Το Circle singing είναι mistake-free zone. Οι φωνητικοί κύκλοι ή κύκλοι τραγουδιού είναι μία αρκετά συχνή πρακτική εκπαίδευσης στο εξωτερικό, όπου ουσιαστικά μία ομάδα ανθρώπων συγκεντρώνεται υπό την καθοδήγηση ενός καθηγητή μουσικής ή φωνητικής.

Οι φωνές ενώνονται με βάση τον στιγμιαίο αυτοσχεδιασμό. Η μέθοδος αυτη βασίζεται στην έκφραση των διαφορετικών βιωμάτων και συναισθημάτων των μελών της ομάδας, και στη διαδραστική ροή των ψυχικών δονήσεων, μέσα από την Μουσική. Tα μέλη του εργαστήριου μαθαίνουν τα ποικίλα «υλικά» του φωνητικού αυτοσχεδιασμού, εξερευνούν τις εκπληκτικές φωνητικές ερμηνευτικές δυνατότητες, ενώ την ίδια στιγμή σωματοποιούν τη μουσική, ενεργοποιώντας το σώμα και βρίσκοντας τον εσωτερικό τους παλμό. Οι φωνητικές συνθέσεις παίρνουν διαφορετικές φόρμες και σχήματα, χρησιμοποιώντας: παραδοσιακούς λαρυγγισμούς, jazz phrasing, εκτεταμένες φωνητικές τεχνικές (extended vocal techniques), body music. Στον φωνητικό κύκλο τα μέλη πειραματίζονται εξερευνούν τα φωνητικά τους όρια, τους ξεχασμένους ήχους και αναπτύσσουν ένα φωνητικό vocabulary πέρα από τη στενή έννοια των λέξεων. Αυτό δίνει τη δυνατότητα στον καθένα να γίνει μέλος του κύκλου ανεξάρτητα από το φύλο, την ηλικία, την εθνικότητα ή τη γλώσσα του.

Άρθρο της Αγγελικής για την προετοιμασία του Performer

https://www.culturenow.gr/aggelikh-toympanakh-prin-to-patari/

Αγγελική Τουμπανάκη

Διδακτόρισσα Μοριακής Ογκολογίας, Βιολόγος Βοκαλίστρια, καθηγήτρια Φωνής, Καλλιτεχνική παραγωγός, Ιδρύτρια του FOR WOMEN Artivism project
Official Site: aggelikitoubanaki.com

Η Αγγελική Τουμπανάκη θεωρεί την ανθρώπινη φωνή το εκφραστικότερο και πλουσιότερο σε αποχρώσεις μουσικό όργανο. Με τη φωνή αυτοσχεδιάζει, πειραματίζεται, εκφράζεται και επικοινωνεί, πιστεύοντας στην καλλιτεχνική έκφραση πέρα από μουσικά σύνορα και νόρμες.
Είναι αριστούχος διδάκτορας της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών στη Μοριακή Βιολογία. Θεωρεί βασικό της άξονα έμπνευσης και έκφρασης την βαθύτερη σχέση επιστήμης και τέχνης και εξερευνά εννοιολογικά και βιωματικά τις δυνατότητες της ανθρώπινης φωνής μέσα από τον αυτοσχεδιασμό, την καλλιτεχνική έκφραση και τη διεπιστημονική οδό.

«TOUBANAKI MUSIC PROJECTS»
• Δημιουργός, band leader και παραγωγός μιας σειράς Contemporary Vocal Jazz και World Fusion Jazz μουσικών projects με παρουσιάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
• Το 2010 ξεκίνησε να πειραματίζεται με το looping και ασχολείται με την ενορχηστρωτική μίξη του φυσικού και του ηλεκτρονικού ήχου (δημιουργία του πρωτοποριακού nu jazz project «Drums Voice Jazztronica Duet») .

ΕΡΕΥΝΑ- ΘΕΡΑΠΕΙΑ
• Διοργάνωσε και συντονίζει το κοινωνικό πρόγραμμα – εργαστήριο του Εθνικού Θεάτρου για Post & Long Covid ασθενείς με τίτλο «Το Εθνικό δίνει Πνοή»
• Μέλος της Διεπιστημονικής Ομάδας Φωνής «Voice Mentoring» με σκοπό τον σχεδιασμό θεραπείας και την αποκατάσταση ασθενών με φωνητικές διαταραχές.

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ
• Διδάσκει Τεχνική της φωνής, Jazz Αυτοσχεδιασμό και Θεωρία της Μουσικής στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας.
• Παραδίδει σεμινάρια με θέμα «Ο πολυδιάστατος ρόλος της Φωνής» και «Ο Φωνητικός Αυτοσχεδιασμός» και συμμετέχει σε διαλέξεις και διεπιστημονικά συνέδρια
• Διδάσκει ηθοποιούς και αναλαμβάνει τη Φωνητική προετοιμασία και Μουσική διδασκαλία σε θεατρικές παραστάσεις.
• Διοργανώνει «Φωνητικούς Κύκλους» (Circle Singing), όπως διδάχτηκε από τον Bobby McFerrin, τη Rhiannon και τον Bob Stollof στην Νέα Υόρκη
• Συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη, Σωτήρη Καραμεσίνη, διδάσκοντας το εκπαιδευτικό σύστημα θεατρικής πράξης και άσκησης «MUSA» (Musical System of Acting)
• Ανήκει στην ομάδα των εκπαιδευτών του εναλλακτικού εν πλω καλλιτεχνικού camp, Αrtventure Camp (Χρυσό Βραβείο Τουρισμού 2019, 2020, 2021)

ΣΠΟΥΔΕΣ
• Jazz Master Classes (Improvisation, Free Improvisation) με τους Bob Stoloff, JD Walter, Jay Clayton, Rene Marie, Sheila Cooper, Deborah Carter. Circle Singing με το Bobby McFerrin και την ομάδα του (Omega Institute, New York). • Integrated Voice Therapy (3ο επίπεδο) με την λογοθεραπεύτρια-ειδική φωνοθεραπεύτρια Ελπίδα Κουτσουμπάκη. • Jazz τμήμα στο Ωδείο Athenaeum με υπεύθυνο τον Σύλβιο Σύρρο. Τεχνική φωνής (SLS) με την Σοφία Νοητή. • Κλασικό τραγούδι στο ωδείο Κ. Κλάββα με την Μαργαρίτα Συγγενιώτου. • Βυζαντινή Μουσική στο Εκκλησιαστικό Ίδρυμα Βυζαντινής και Παραδοσιακής Μουσικής της Ιερής Αρχιεπισκοπής Αθηνών. • Σεμινάρια, Epirus Ensemble (Ελληνικό Ινστιτούτο στη Βοστώνη), Mısırlı Ahmet Percussion Workshop, Ινδικoύ κλασικού τραγουδιού με τον Uday Bhawalkar, Πέρσικου κλασικού τραγουδιού με την Mama Khadem, Ρυθμολογίας με τον χορευτή Francisco Jose Suares Barrera, Flamenco τραγουδιού με τον Vincente Gelo, Κλασσικό Οθωμανικό τραγούδι με τον Ahmet Erdogular, Ηπειρώτικο Πολυφωνικό Τραγούδι στο Μουσείο Λαϊκών Οργάνων και Βουλγάρικο τραγούδι με την Tzvetanka Varimezova στο Μουσικό Εργαστήρι «Λαβύρινθος» του Ross Daly.

ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΔΡΑΣΗ
• Συνεργάζεται με το Κέντρο Κοινωνικής Φροντίδας ατόμων με νοητική υστέρηση Εστία.
• Συμμετέχει στις δράσεις του Σχολείου Δεύτερης Ευκαιρίας στις Γυναικείες Φυλακές της Θήβας, σε συνεργασία με το Δίκτυο Στήριξης Φυλακισμένων και αποφυλακισμένων γυναικών.
• Εκπαιδευτικός – μαέστρος της χορωδίας του ανθρωπιστικού προγράμματος «Kalesma» που προσφέρει ένα μόνιμο μουσικό-εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τα παιδιά της Κιβωτού στην Αθήνα και υποτροφίες για το Berklee της Βοστώνης.

Simone Mongelli

Ο Simone Mongelli είναι μουσικός κρουστών και Body Music Performer από την Ιταλία, και ζει στην Αθήνα. Ασχολείται με διάφορα είδη μουσικής, όπως την παραδοσιακή, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, την παλαιά μουσική και την Body Music· η πολυετής έρευνά του πάνω στις παραδοσιακές μουσικές και κουλτούρες της Μεσογείου είναι η βάση της έντονα προσωπικής του μουσικής γλώσσας, που εμπλουτίζεται από τις εμπειρίες του σε διάφορα στιλ και μουσικά ιδιώματα, για να δημιουργήσει ένα σύγχρονο και υψηλά εκφραστικό μείγμα.
Είναι άριστος διπλωματούχος εθνομουσικολογίας, με τόνο, από το Πανεπιστήμιο της
Bologna, και άριστος πτυχιούχος παραδοσιακών κρουστών από το Ωδείο Φ. Νάκας της Αθήνας, με τον Π. Κούρτη. Στην Ιταλία σπούδασε επίσης κλασσικά κρουστά με τον M° P. Tini, jazz drums με τον F. D’Auria, σύνθεση με τους M. Aliffi και D. Ambrosioni, και ασχολήθηκε με τα παραδοσιακά κρουστά της Ιταλίας και της Μεσογείου. Συμμετείχε σε σεμινάρια με τον Giulio Capiozzo (AREA), τον Misirli Ahmet και τον Raffaele Inserra.
Ασχολείται με την Body Music από το 2007, και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και έχει συνεργαστεί με πολύ σημαντικές προσωπικότητες του είδους, όπως τον Max Pollak (Nέα Υόρκη), τον Keith Terry (Oakland, CA), τους Barbatuques (Sao Paulo, Βραζιλία), τον Danny “Slapjazz” Barber (San Diego, CA), τον Jep Melendez (Ισπανία), και τα μέλη των Stomp Leela Petronio (Παρίσι) και Simone Clarke (Λονδίνο)…
Στην Ιταλία ίδρυσε διάφορα μουσικά projects, όπου ήταν δραστήριος και ως συνθέτης και ενορχηστρωτής, και με το συγκρότημά του Juba Lane, κέρδισε το 1999 το πανιταλικό jazz διαγωνισμό “Fiesole Jazz”, με τον Stefano Bollani στην επιτροπή.
Έχει συνεργαστεί με σχήματα και καλλιτέχνες από την Ιταλία (Radiodervish, Canto Antico, Calicanto, Viva Biancaluna Biffi, BAMP, Echo Art, Il Paese delle Mille Danze, Shlomot…), και ξένα Gnawa της Casablanca – Μαρόκο, Touareg de l’Ahaggar – Αλγερία, Sarajevo, Europe – international project, και διάφορα άλλα) και έχει εμφανιστεί σε συναυλίες και φεστιβάλ σε 20 χώρες. Συνεργάζεται σταθερά με τα συγκροτήματα Kafeneion και Chef de Kef στην Ελβετία.
Διηύθυνε για τέσσερα χρόνια ένα σημαντικό φεστιβάλ Ιταλικής Παραδοσιακής Μουσικής, «Le vie della Musica», στην Monza.
Στο χώρο του θεάτρου, έγραψε και σκηνοθέτησε τρεις παραστάσεις, βασισμένες
στον αυτοσχεδιασμό, την σχέση με το χώρο και την συνάντηση διαφόρων καλλιτεχνικών γλωσσών, με μουσικούς, χορευτές, ηθοποιούς, εικαστικούς και καλλιτέχνες του δρόμου, οι οποίες παρουσιάστηκαν στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Έπαιξε στην περιοδεία του ιταλικού musical “Gianburrasca”, με τον Marco Morandi, με
μουσική του Nino Rota, και στην Ελλάδα στο θεατρικό έργο του Σωτήρη Χατζάκη “Του νεκρού αδερφού”, με παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συνεργάστηκε επίσης με τον σκηνοθέτη Γιάγκο Ανδρεάδη και με άλλους θιάσους, και έχει γράψει μουσική για την χοροθεατρική παράσταση “Dall’altra parte del mondo” της ιταλικής ομάδας ArtNiveau, με την οποία συνεργάζεται τακτικά.
Στην Ελλάδα συνεργάστηκε με διάφορα συγκροτήματα και καλλιτέχνες, παίζοντας
jazz, rock, reggae, έντεχνη και παραδοσιακή ελληνική μουσική, afro, world, fusion και
παραδοσιακή μουσική της Κάτω Ιταλίας. Έχει συνεργαστεί σταθερά με τον Πέτρο Κούρτη και τον συνθέτη Νίκο Μαμαγκάκη, και περιστασιακά με το Λύκειο Ελληνίδων και με γνωστούς μουσικούς και τραγουδιστές της παραδοσιακής, έντεχνης και τζαζ μουσικής, όπως τους D. Lynch, Γ. Κωτσίνη, Γ. Καψάλη, Κίτρινα Ποδήλατα, Μ. Φαραντούρη, Θ. Μικρούτσικο, Ζ. Καρούνη, Γ. Νέγκα, Γ. Κοντογιάννη, Β. Λέκκα, Ε. και Σ. Βουγιουκλή, Ζ. Τηγανούρια, Μ. Αχαλινωτόπουλο, Μ. Παπαδέα, J. Marugg, Γ. Φακανά, Θ. Κοτονιά, Encardia κ.ά., και έχει λάβει μέρος σε πολλές δισκογραφικές δουλειές.
Συνεργάζεται επίσης συστηματικά με τον Νίκο Τουλιάτο, είναι μέλος της ομάδας κρουστών Ηχόδραση, και το 2008 ίδρυσε με τον Θ. Δασκαλόπουλο το πρώτο ελληνικό συγκρότημα Body Music, “Kantu Korpu”, με σημαντικές εμφανίσεις και συνεργασίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μέχρι το 2013. Το Νοέμβριο του 2016 κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ με μουσική αποκλειστικά από το ανθρώπινο σώμα και την φωνή, το Bodyterranean: ένα Body Music έργο, πρωτοποριακό για την Ελλάδα και όχι μόνο, με δικές του δημιουργίες βασισμένες στην παραδοσιακή μουσική της Ελλάδας και της Νοτίου Ιταλίας, που συμπεριλαμβάνει πολύ σημαντικές συμμετοχές από body music performers και vocalists από την Ελλάδα (Αρετή Κετιμέ, Μαρία Κώτη, Μάνος Αχαλινωτόπουλος – στα φωνητικά! -, Αλέξανδρος Καψοκαβάδης, Πλειάδες, Stringless, Word of Mouth) και το εξωτερικό. Βασισμένη σε αυτό το έργο, η τελευταία του παράστασή “Bodyterranean – the show“ έκανε την επίσημη πρεμιέρα της στο International Body Music Festival στην Αθήνα τον Οκτώβριο του 2017, και ύστερα παρουσιάστηκε στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, με μεγάλη επιτυχία
κοινού και κριτικής. Στο ίδιο φεστιβάλ, το μεγαλύτερο event του είδους παγκοσμίως, με έδρα το San Francisco της Αμερικής, λαμβάνει μέρος σταθερά από το 2011, ως καλλιτέχνης και καθηγητής.

Έχει διδάξει σταθερά σε ωδεία, έχει δώσει σεμινάρια και εργαστήρια κρουστών σε
ωδεία, δημοτικά σχολεία και γυμνάσια, και παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα, σεμινάρια και εργαστήρια κρουστών και Body Music σε πολλές χώρες. Χρησιμοποιεί την Body Music ως εργαλείο για την εκμάθηση μουσικών εννοιών, σε team building δραστηριότητες, και σε εξειδικευμένα εκπαιδευτικά προγράμματα· δημιούργησε μία προσωπική μέθοδο διδασκαλίας των ελληνικών παραδοσιακών ρυθμών μέσω του σώματος, για μουσικούς και μη, δοκιμασμένη με μεγάλη επιτυχία για την διδασκαλία των παραδοσιακών χορών.

Δισκογραφία
• Simone Mongelli Bodyterranean (ΕΜΣΕ, Ελλάδα 2016)
• Elisabeth Sulser band Vulcano (Ελβετία 2013)
• Simone Mongelli, Armando Illario Suditalia (Ανεξάρτητη παραγωγή, Ιταλία 2011)
• Νίκος Μαμαγκάκης Οδύσσεια (Ιδαία, Ελλάδα, 2011)
• Νίκος Μαμαγκάκης Άσμα ειρωνικό και πένθιμο (Ιδαία, Ελλάδα, 2011)
• Simone Mongelli, Νίκος Τουλιάτος Αιφνιδίως (ΕΜΣΕ, Ελλάδα 2010) – β’ καλύτερο
ελληνικό τζαζ άλμπουμ της χρονιάς – δίφωνο
• Antidotum Tarantuale Sed Nove (Παρουσία, Ελλάδα 2009)
• Olìgon Ανατολική μεσόγειος (Ανεξάρτητη παραγωγή, Ελλάδα 2008)
• Motovidlo 5 χοροί από τις partite και sonate για σόλο βιολί του J.S. Bach (Ars Musica, Ιταλία
2006)
• Marsa Project Xenofilia (Ανεξάρτητη παραγωγή, Ιταλία 2005)
• Etnika Zifna (Filfla Records, Μάλτα 2003)
• Mediterraneo, Musiche, Città (ARCI Milano, Ιταλία 2003)
• Il Paese delle Mille Danze Al di qua e al di là del fiume (Ανεξάρτητη παραγωγή, Ιταλία 2001)
• Juba Lane Juba Lane (Ανεξάρτητη παραγωγή, Ιταλία 2000)
• Donata Pinti O Nobil Cavaliere (Cantovivo, Ιταλία 2000)
• Sonorità visibili (CSM Desio, Ιταλία, 1999)
• Il ponte, Most (EMI, Ιταλία, 1999)
• Sarajevo, Europe Senza le canzoni, impazzirei (EMI, Ιταλία 1998)